LABORATORIOS DE INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA

LABORATORIO DE IMPROVISACIÓN MULTIDISCIPLINARIA

A CARGO DE GONZALO RODOLICO

25 y 26 de noviembre. 12 a 15 hs. Centro Cultural Recoleta

Se aprenderá un lenguaje de señas (inspirado en el soundpainting) que permite a un directorx en escena comunicarse con una orquesta multidisciplinaria y de esta manera generar improvisaciones guiadas. Se abordará el trabajo creativo poniendo el foco en la dirección e interpretación más que en la dramaturgia buscando así la poética propia. El objetivo de este laboratorio es expandir la creatividad compositiva más allá de actividad propia y especialidad artística.

Está destinado a improvisadorxs, actores y actrices, escritorxs, narradorxs, poetas, músicxs, cantantes, bailarinxs, artistas plásticxs y artistas multimedia.

LABORATORIO DE IMPROVISACIÓN DIRIGIDA PARA MÚSICOS

A CARGO DE MARÍA FERNÁNDEZ CULLEN

25 y 26 de noviembre. 16 a 19 hs. Centro Cultural Recoleta

Espacio de exploración híbrida entre los métodos Ritmo y Percusión con señas (de Santiago Vázquez) y Conduction (de Butch Morris). A partir del uso de estas metodologías se trabajará dentro de una dinámica grupal heterogénea en instrumentación y niveles de formación, donde se explorarán las capacidades creativas individuales y grupales a partir del uso de las diferentes señas. De esta forma se iniciarán o modificarán ritmos, melodías, armonías, frases, climas o formas musicales. El objetivo del laboratorio es estimular la creatividad, la intuición y espontaneidad de lxs participantes.

Está destinado a estudiantes de música, docentes de música, músicos profesionales o estudiantes de profesorados musicales con o sin experiencia en improvisación. Instrumentistas melódicos, rítmicos, armónicos y voces.

LABORATORIO DE IMPROVISACIÓN VOCAL COLECTIVA

A CARGO DE AIXA FIGINI

2 de diciembre. 14 a 18.30 hs. Espacio El Zonko.

La actividad se basa en la creación de composiciones musicales y paisajes sonoros de forma lúdica y creativa a través de la voz. El Ritmo con Señas comienza como un lenguaje, pero se transforma rápidamente en un juego musical donde cada participante puede explorar sus capacidades individuales compartiéndolas con el grupo y así experimentar la creación musical colectiva.

Durante el taller entrenamos la voz, ritmo y percusión corporal a través de juegos y ejercicios y aprendemos cantos y ritmos tradicionales del mundo para ampliar el repertorio musical en nuestras improvisaciones. Este encuentro ofrece un espacio dinámico donde los participantes pueden despertar, reconocer y habitar su propio sonido y musicalidad, incorporando nuevos elementos y recursos que alimenten su expresividad, y al mismo tiempo disfrutar de la experiencia de la creación musical colectiva.

El objetivo de este espacio es descubrir la práctica musical a través de una experiencia de aplicación inmediata y lúdica; entrenar la musicalidad propia y también ampliar el vocabulario para que profesionales puedan aplicar en proyectos educativos, socioculturales o terapéuticos.

Destinatarios: la actividad puede ser organizada para una amplia variedad de participantes con diferentes recorridos en el campo y en la música.

CONCIERTO

LAM: Laboratorio Artístico Multidisciplinario

26 de noviembre. 20 hs. Centro Cultural Recoleta. Entrada libre y gratuita, con reserva

El LAM (Laboratorio Artístico Multidisciplinario) está conformado por 8 artistas de experiencia profesional que investigan las posibilidades de creación interdisciplinaria en tiempo real mediante el uso del sistema de señas Soundpainting en diálogo con otros métodos de improvisación conducida. Al grupo lo integran 4 músicos, 2 actores, 1 bailarín y 1 artista visual, siempre con la ayuda de un director rotativo entre los integrantes. El foco del trabajo está en la investigación interna del grupo, buscando desarrollar habilidades como la intuición y la espontaneidad. Cada espectáculo en vivo del LAM es único e irrepetible porque trabaja desde la composición en tiempo real y con la participación activa del público, poniendo en valor los vínculos espontáneos que se establecen en el acto creativo.

CONVERSATORIOS INTERNACIONALES

«Tocando fuera del papel: peligros y posibilidades de la composición en vivo»

A cargo de Evan Mazunik (E.E.U.U) – MARTES 28/11 – 19 hs (Arg.)

Evan destacará los problemas comunes a los que se enfrentan los compositores en vivo, así como las posibilidades y principios de la composición en tiempo real. También guiará a través del Ciclo de Composición en Vivo, un proceso de 4 pasos para componer en el momento que es aplicable a cualquier sistema de señales o gestos.

«Enfoque en la improvisación radical y Conduction».

A cargo de Silvia Bolognesi (Italia) – MIERCOLES 29/11 – 17 hs (Arg.)

La conversación se centrará en la improvisación radical (Tabula rasa), profundizando en los parámetros musicales y narrativos propios de la composición (melodía, armonía, ritmo y timbre) necesarios para elaborar un momento musical improvisado. A continuación se contextualizarán todos estos elementos, analizando su uso desde el punto de vista de la interacción orquestal. Por ello también se abordará el sistema de Dirección, que supone la gestión de la improvisación no sólo por parte del director (a través de gestos e imágenes de las que extrapolar información), sino también de los propios músicos.

«La voz y el ritmo con señas»

A cargo de Aixa Figini (PORTUGAL/ARGENTINA) – JUEVES 30/11 – 19 hs (Arg.)

CIRCULAR Vozes es un ensamble femenino de experimentación vocal formado por 7 cantantes de diferentes países y formaciones musicales (Portugal, Italia, Brasil, Argentina).

El ensamble fue formado en 2019 en Lisboa por Aixa Figini con la intención de explorar en profundidad el uso del lenguaje de Ritmo con Señas en la improvisación vocal. En este encuentro se hablará sobre el desarrollo de este proyecto desde sus comienzos y las experiencias y desafíos del ensamble en su recorrido artístico, desde la experiencia artística de improvisación, creación y composición vocal con señas, hasta aspectos de presentación y relación con el público en los conciertos.

«Conducción Híbrida – Técnicas Ad Hoc de Improvisación Dirigida»

A cargo de Guilherme Peluci (BRASIL) – VIERNES 1/12 – 19 hs (Arg.)

Este espacio propone presentar múltiples sistemas de Improvisación Conducida, abordando el espectro completo de directores desde los primeros tiempos hasta la actualidad, investigando las técnicas, historias y aspectos filosóficos del desarrollo de estas prácticas en las Américas, Europa y Asia. La improvisación conducida dirige la atención hacia el momento presente a través de conceptos que van desde la responsabilidad compartida hasta la presencia plena y la ausencia de errores. Las técnicas Ad Hoc presentan una predisposición para emplear estrategias distintas en cada situación, incorporando el conocimiento como un repertorio de herramientas disponibles.

MARÍA FERNÁNDEZ CULLEN

Flautista, docente, investigadora y gestora cultural.

Desde el año 2007 integra como solista la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires. En el año 2010 comenzó sus estudios en la Improvisación con señas junto a M. Moguilevsky y S. Vázquez. Dictó talleres de improvisación musical con señas en universidades, asociaciones, escuelas, congresos y encuentros realizados dentro de Argentina y Colombia. Desde el año 2019 dirige la Asociación Civil Música en el Aire, contribuyendo a la creación, formación y promoción de la actividad musical popular argentina y latinoamericana impulsando iniciativas, actividades y proyectos de carácter cultural.

GONZALO RODOLICO

Es director de El Piso Impro (Ciudad Autónoma de Buenos Aires). A lo largo de más de 20 años de carrera, actuó y dictó cursos y seminarios de Improvisación teatral, Clown y Bufón en: Alemania, Argentina, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Italia, México, Perú, Portugal, Puerto Rico, Uruguay y Venezuela.

Su obra FIN se montó con elencos locales en Argentina, Alemania, España, Italia, México y Puerto Rico desde el año 2015 a la actualidad. Con AMORBO, su unipersonal impro, lleva presentadas 230 funciones en 12 países y 24 ciudades de América y Europa desde el año 2009 a la actualidad. Con su orquesta multidisciplinaria IMPRO BIG BAND se presentó junto a artistas locales de España, Puerto Rico y Argentina.

AIXA FIGINI

Cantora, musicóloga y productora argentina. En 2012 se mudó a Londres donde realizó sus estudios de posgrado y trabajó en la producción de festivales a la vez que desarrolló sus proyectos artísticos como cantante. Estudió el sistema de improvisación dirigida creado por Santiago Vazquez, en el CERPS (Centro de Estudios del Ritmo y Percusión con Señas, Argentina). Es también formadora certificada (2018) por la organización internacional Musicians Without Borders, que se especializa en la música como herramienta de creación comunitaria y cohesión social.

Reside en Lisboa desde 2018 donde dirige su propio proyecto de música latinoamericana y es creadora de CIRCULAR Vozes, un ensamble femenino de improvisación vocal. Co-creó el espectáculo Á Beira do Cais – Fado & Tango – que busca construir puentes entre ambas tradiciones musicales urbanas. Aixa dicta regularmente workshops de improvisación vocal y canto colectivo y workshops de ritmos y músicas iberoamericanas en Lisboa y otras ciudades europeas, compartiendo su pasión por la música y por el poder de la expresión musical colectiva.

EVAN MAZUNIK

Pianista, compositor y coach de creatividad para músicos y educadores, además de ser el fundador de la Academia Thriving Musicians, donde ayuda a músicos y educadores profesionales a tocar con audacia, crear libremente y enseñar con alegría.

A pesar de sus primeros problemas con el miedo escénico, Evan reavivó su amor por la música al descubrir la improvisación. Hoy en día, Evan se apasiona por inspirar a músicos a no solo interpretar la música de otros, sino también a crear su propia, ya sea dirigiendo conjuntos que utilizan señas para la composición en tiempo real o trabajando uno a uno con intérpretes de alto nivel.

Evan ha impartido clases magistrales y talleres en la New School de Nueva York, la Royal Academy of Music de Londres, la Universidad de Acadia en Nueva Escocia y muchas otras, ya sea en solitario o en colaboración con otros artistas docentes.

GUILHERME PELUCI

Músico, Arquitecto, Compositor, Director con experiencia en Improvisación Dirigida. Maestría en Procesos Creativos por la Universidad Federal de Minas Gerais. Ha estudiado diferentes técnicas, métodos y prácticas de improvisación, como Conduction, Soundpainting, Ritmo y Percusión con Señas, Cobra y otras.

Como director del proyecto Ad Hoc Orquestra, dirigió a más de 500 instrumentistas de diferentes países y géneros musicales. En 2017, organizó la gira The Art of Conduction Brasil, en homenaje a Lawrence Butch Morris, junto a la editora del libro Daniela Veronesi.

Colaboró con la London Improvisers Orchestra, dirigiendo una música del álbum «Twenty Years On». En Brasil, Guilherme dirigió a la Rio Art Orchestra, São Paulo Improvisadores em Orquestra, Composteira Orchestra, Unirio Big Band, Sesc Chamber Orchestra.

Saxofonista de las bandas The Big Odd, Dibigode, Pequeno Céu, Menage, participó en varios proyectos, festivales y giras en China, USA, Francia, Reino Unido, Senegal y Brasil

SILVIA BOLOGNESI

Silvia Bolognesi es contrabajista, compositora y arreglista. Se formó en el contrabajo en el Instituto R. Franci de Siena con el Maestro Andrea Granai y se perfeccionó con el Maestro Alberto Bocini. Ha tenido encuentros significativos en su formación musical con destacados músicos como William Parker, Muhal Richard Abrams, Lawrence Douglas «Butch» Morris, Roscoe Mitchell y Anthony Braxton. Ha liderado varias bandas y ha colaborado con una amplia gama de músicos notables. Además, es directora artística de la Fonterossa Open Orchestra y enseña contrabajo y música de conjunto en la Academia Siena Jazz, entre otras actividades.

BIO ROXANA AMED

Cantante y compositora nominada dos veces a los Latin Grammy, ganadora del Premio Gardel a la Música por Mejor Álbum de Jazz y de un premio Martín Fierro a la composición. Roxana Amed representa para la escena musical argentina e internacional, una de las voces más importantes en la fusión entre música argentina y jazz.

Editó nueve álbumes y un DVD, trabajos que recibieron premios y nominaciones, y que muestran el amplio espectro de su voz como artista. LIMBO (2004), ENTREMUNDOS (2006) producidos con Pedro Aznar, LA VOZ MÁS ALLÁ (DVD), CINEMATECA FINLANDESA, dúo con Adrián Iaies (2013), INOCENCIA (2011), LA SOMBRA DE SU SOMBRA con Frank Carlberg (2013), música original para la poesía de la argentina Alejandra Pizarnik, INSTANTÁNEAS (2019) un álbum de canciones propias y de célebres autores, versiones íntimas y pequeños ensambles grabado en vivo con tomas únicas.

Amed editó en Abril de 2021 su octavo trabajo, ONTOLOGY, un nuevo álbum de música original, fusión de jazz y música argentina para Sony Music con su ensamble de US, grabado en el emblemático estudio The Hit Factory entre 2019 y 2020. Incluyó repertorio de Wayne Shorter, Alberto Ginastera, Miles Davis, y música original.

Entre marzo y abril de 2022, Amed comenzó a producir y a grabar su nuevo álbum Unánime. Este trabajo presenta a diferentes voces de la música latina, ofreciendo fusiones de latin jazz con flamenco, rock argentino, música de Perú, Brasil, Colombia, México y Venezuela. Amed convocó a célebres exponentes del Latin Jazz internacional como Chucho Valdés, Chico Pinheiro, Niño Josele, Tony Succar, Linda Briceño, Pedro Aznar, Julio Reyes Copello junto al ensamble de Bejerano, Perez y Afonso.

Unánime fue editado por Sony Music Latin en Septiembre de 2022, resultando elegido para participar del prestigioso Winter Jazz Festival en New York y en la Feria de Jazz más importante del mundo JazzAhead! en Alemania en Abril 2023.

Entre 2009-2018 dirigió el Workshop de canto en el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires, en donde ha recibido a más de 100 cantantes por año y a ilustres artistas y maestros de la escena del jazz mundial.

Ha ejercido desde 2018 como profesora de canto (jazz y música popular), teoría y entrenamiento auditivo, así como directora de Ensambles en las más importantes instituciones del estado de Florida.

● Instagram: https://RoxanaAmed.lnk.to/Instagram

● Official site: https://RoxanaAmed.lnk.to/Website

CAROLINA COHEN

Percusionista y cantora.

Actualmente endorser de las Marcas GON BOPS, A Tempo Percusión, Remo y Zildjian. Ha sido convocada a tocar en el Teatro Colón junto a artistas como Maria Graña, Marcela Morelo, Fabiana Cantilo, entre otros. Tocó junto a los artistas Mayito Rivera, la gran Eva Ayllón, Luis Salinas, en el escenario mayor de Cosquin junto a Lito Vitale y Juan Carlos Baglietto. Fue invitada a tocar con Pedrito Martinez Group. Acompañó también a Nahuel Pennisi. Hoy en día toca con las siguientes agrupaciones: Caro Cohen Cuarteto (Latin jazz Afroperuano y Cubano); Ariacne Trujillo (De Cuba/New York) en Dúo: «Furies». Yamile Burich & Ladies Jazz Uazz latino); PAN (Grupo de Percusión con señas, dirigido por Santiago Vázquez).

LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA: CONDUCTION

por Guilherme Peluci

Centro Cultural Recoleta (Junin 1930)
Domingo 20/11 de 12 a 14 hs.

“Conduction es la acción de transmitir y transformar un vocabulario de signos y gestos ideográficos, pautas que se activan para modificar o construir un arreglo o una composición. Cada directriz transmite información generativa que se interpreta individual y colectivamente, generando posibilidades inmediatas para alterar o iniciar armonía, melodía, ritmo, articulación, fraseo o forma, mediante la manipulación de la tonalidad, intensidad, temperamento, textura, duración y orden. Es una interacción en tiempo real de estructura y contenido, entre director y orquesta, manipulando y explorando información simbólica y sónica”. – Lawrence «Butch» Morris

DESTINATARIXS: instrumentistas de cualquier formación musical y cualquier instrumento.

LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA: SOUNDPAINTING

Por Sathya Socolovsky.

Soundpainter invidado: Manuel Tirso

Centro Cultural Recoleta (Junin 1930)
Domingo 20/11 de 15 a 17 hs.

El soundpainting es un sistema de señas para la creación e improvisación artística multidisciplinaria que funciona como lenguaje para el intercambio creativo entre artistas de todo el mundo. Cuenta con más de 1500 señas específicas para propuestas musicales, teatrales, de artes visuales, poéticas y de danzas, lo que brinda la posibilidad de integrar y potenciar los distintos lenguajes expresivos. El intercambio entre distintas disciplinas enriquece la búsqueda creativa, ofrece nuevos modos de crear e improvisar y brinda la posibilidad de integrar y potenciar los distintos lenguajes expresivos.

?? DESTINATARIXS: músicxs, actores/actrices, bailarinxs, poetas, artistas visuales.

LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA: RITMO Y PERCUSIÓN CON SEÑAS

por Luciano Fernández

Centro Cultural Recoleta (Junin 1930)
Domingo 20/11 de 12 a 14 hs.

En este laboratorio se abordará el lenguaje de Ritmo y Percusión con Señas creado por el músico argentino Santiago Vazquez. El método pone el foco en la improvisación rítmica y la composición en tiempo real. A partir del uso de alrededor de 150 señas realizadas con las manos donde el director coordina el flujo de las improvisaciones, se logran alcanzar composiciones colectivas espontáneas. Se explicarán las señas con distintos niveles de profundidad, propiciando la aplicación del lenguaje y sus herramientas para la creación musical colectiva.

?? DESTINATARIXS: instrumentistas melódicos, armónicos, rítmicos y voces. No se requiere experiencia previa en improvisación ni en el uso del método.

TALLER: EL CUERPO QUE CANTA

por Mariana Debenedetti

Centro Cultural Recoleta (Junin 1930)
Domingo 20/11 de 15 a 17 hs.

Se explorará la versatilidad y singularidad que tiene la voz para crear ideas musicales. A partir de la escucha del sonido propio y su relación con el cuerpo, la palabra y el juego, se abordará la práctica de la improvisación con señas desde nuevas perspectivas. El objetivo de esta propuesta es enriquecer los recursos creativos para el canto individual y colectivo.

?? DESTINATARIXS: todo tipo de público que quiera desarrollar su potencial vocal.

TALLER: DIRECCIÓN, COMPOSICIÓN Y CREACIÓN RÍTMICA CON SEÑAS

por Gonzalo Arévalo

Centro Cultural Recoleta (Junin 1930)
Lunes 21/11 de 12 a 14 hs.

Se trabajarán técnicas gestuales y corporales, la independencia de miembros y la morfología de las señas necesarios para que la dirección de ensambles de ritmo con señas sea efectiva, así como también distintos conceptos de composición y creación que enriquecen y dan claridad en la expresión. Se utilizarán conceptos y técnicas básicas de la dirección orquestal clásica, pasando por distintos ejercicios, procesos, exploraciones y búsquedas expresivas para llevar este lenguaje a su máximo potencial creativo.

?? DESTINATARIXS: músicxs que quieran profundizar sus posibilidades técnicas y creativas como directores.

TALLER: RITMO Y PERCUSIÓN CON SEÑAS PARA INSTRUMENTOS AFINADOS Y CANTANTES

por Sebastián González

Centro Cultural Recoleta (Junin 1930)
Lunes 21/11 de 12 a 14 hs.

Se trabajará la improvisación como ejercicio constante, en lo individual y colectivo; utilizando el lenguaje de señas como disparador, profundizando en el análisis de conceptos teóricos y en la práctica de diversas situaciones musicales. Se entrenará la aceptación de ideas ajenas, el posible desarrollo de ellas, la entrega al momento presente y a la escucha atenta. Se trabajará en el desarrollo de distintos roles dentro de una pieza musical; abordando herramientas de composición que servirán de disparadores para el rol de director e intérprete. Las improvisaciones serán guiadas por un/a director/a pudiendo tomar ese rol cualquier participante.

?? DESTINATARIXS: musicxs, docentes, aficionados que puedan tocar sin necesidad de mirar el instrumento.

TALLER: UNA ORQUESTA IMPROVISADA

María Fernández Cullen

Centro Cultural Recoleta (Junin 1930)
Lunes 21/11 de 15 a 17 hs.

Este espacio pone el foco en la práctica de composición en tiempo real por parte de un ensamble musical heterogéneo y diverso. Se trabajará la práctica de tocar y crear músicas de forma grupal, utilizando herramientas que estimulen la creatividad, la intuición, la espontaneidad y el aprendizaje individual y colectivo de elementos musicales. Se utilizarán las señas como disparadores creativos y compositivos a partir de prácticas grupales para abordar diferentes conceptos de creación e interpretación musical.

?? DESTINATARIXS: instrumentistas melódicos, armónicos, rítmicos y voces. No se requiere experiencia en improvisación ni conocimiento en sistema de improvisación con señas.

TALLER: LA PERCUSIÓN CON SEÑAS Y LOS LENGUAJES TRADICIONALES

por Carolina Cohen

Centro Cultural Recoleta (Junin 1930)
Lunes 21/11 de 15 a 17 hs.

Se trabajará el Ritmo y la Percusión con Señas desde un punto de vista estilístico, partiendo desde los diferentes lenguajes tradicionales existentes. Se abordará el juego musical con elementos característicos de distintos estilos como puntos de inicio de una idea para crear patrones rítmicos, bases o improvisar. También se trabajará en la convivencia de lenguajes completamente diferentes encontrando puntos en común desde el análisis de claves, subdivisiones y sus «microritmos».

DESTINATARIXS: ritmistas de diferentes lenguajes tradicionales.

LABORATORIOS DE INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA

LABORATORIO: SOUNDPAINTING

por Sathya Socolovsky.

Soundpainter invitado: Manuel Rubio

Vie 18 Y Sab 19 (de 15 A 17 hs) en C. C. Mariano Moreno (Moreno 431).
Dom 20 (de 15 a 17 hs) y Lun 21 (de 18 a 20 hs) en C. C. Recoleta (Junin 1930).

El soundpainting es un sistema de señas para la creación e improvisación artística multidisciplinaria, en la actualidad funciona como lenguaje internacional para el intercambio creativo entre artistas de todo el mundo. Hay señas específicas para propuestas musicales, teatrales, de artes visuales, poéticas y de danzas. En su matriz original el sistema fue musical y luego se integraron los otros lenguajes.
El intercambio entre distintas disciplinas enriquece la búsqueda creativa, ofrece nuevos modos de crear e improvisar y brinda la posibilidad de integrar y potenciar los distintos lenguajes expresivos. Hoy en día está conformado por más de 1500 gestos que permiten una precisión asombrosa.
En el seminario se trabajará la estructura y sintaxis del soundpainting, desde la búsqueda multidisciplinaria así como las posibilidades específicas para las distintas disciplinas artísticas. Finalizará con una presentación con público, dando lugar a incorporar la concepción escénica del lenguaje.

DESTINATARIXS: músicxs, actores/actrices, bailarinxs, poetas, artistas visuales.

LABORATORIO: RITMO Y PERCUSIÓN CON SEÑAS

por Luciano Fernández.

Vie 18 Y Sab 19 (de 18 A 20 hs) en C. C. Mariano Moreno (Moreno 431).
Dom 20 (de 12 a 14 hs) y Lun 21 (de 18 a 20 hs) en C. C. Recoleta (Junin 1930).

Ritmo y Percusión con Señas fue creado por el argentino Santiago Vázquez. El método tiene alrededor de 150 señas realizadas con las manos, donde un director puede coordinar el flujo de la improvisación convirtiendo a la suma de las ideas individuales en una verdadera composición colectiva. Se explicarán las señas con distintos niveles de profundidad, propiciando la aplicación del lenguaje y sus herramientas para la creación musical colectiva. También se trabajarán distintas técnicas y conceptos de composición rítmica. Se explorará el uso de orquestaciones, timbres, roles, heterofonías, construcción de frases ornamentales, el uso de microideas, el diseño sonoro, los balances en sus posibles aspectos y el desarrollo de la forma y su vínculo con el relato. Todo direccionado a la composición en tiempo real.

DESTINATARIXS: instrumentistas melódicos, armónicos, rítmicos y voces. No se requiere experiencia previa en improvisación ni en el uso del método.

LABORATORIO: CONDUCTION

por Guilherme Peluci

Vie 18 Y Sab 19 (de 12 A 14 hs) en C. C. Mariano Moreno (Moreno 431)..
Dom 20 (de 12 a 14 hs) y Lun 21 (de 18 a 20 hs) en C. C. Recoleta (Junin 1930).

Conduction es una de las prácticas de Improvisación Dirigida más relevantes y con gran potencial de investigación y desarrollo, basada en un conjunto codificado de señales manuales que puede ser utilizada por los directores para dirigir un grupo con o sin notación (partituras). Fue creado y desarrollado a lo largo de una carrera musical por Lawrence D. «Butch» Morris (1947-2013), quien fue un cornetista de jazz estadounidense, compositor y director de orquesta, considerado internacionalmente como uno de los grandes innovadores de nuestro tiempo. Su interés por la música orquestal, desde el jazz de vanguardia hasta la música clásica contemporánea, cristalizó en un método único de composición en tiempo real, al que llamó Conduction®. Morris ha viajado por todo el mundo, presentando la Conduction a diversas comunidades de músicos
En este laboratorio de investigación artística, Peluci propone su visión e interpretación de la práctica de Morris, enfatizando aspectos de la filosofía comunitaria, la práctica del momento, y la responsabilidad compartida.

DESTINATARIXS: instrumentistas de cualquier formación musical y cualquier instrumento.

MANUEL TIRSO RUBIO CARRERAS

Baterista y docente.

Nacido en Buenos Aires en 1992, estudió percusión en el conservatorio Manuel de Falla y dirección de coros y orquestas en la UNDAV. Entre el 2013 y el 2018 participó de distintos grupos de percusión con señas y en el 2016 creó la “Orquesta Picante”, un ensamble de composición en vivo a través del Soundpainting.

En 2018, a través del INAMU, viajó con el Proyecto Soundpainting a distintas provincias del país dando talleres y conciertos difundiendo el lenguaje, en Buenos Aires compartió dicha experiencia con Sathya Socolovsky en la Biblioteca Popular Saavedra. Actualmente trabaja como docente y músico de distintos proyectos musicales.

SATHYA SOCOLOVSKY

Docente de artes escénicas, directora, actriz, cantante y soundpainter.

Desde 2018 está certificada y avalada por Walter Thompson, creador del soundpainting para enseñar el sistema. En ese año se formó con W. Thompson y Ricardo Gassent director de Soundpainting Madrid. Hoy integra Soundpainting Lab Ensamble y participa de la traducción del primer diccionario de soundpainting online. Dictó en los últimos cinco años seminarios y formaciones de soundpainting en todos los niveles educativos en Argentina, Brasil y Paraguay. Comenzó su recorrido en Buenos Aires en 2015 con “Sueños” de Mauro Testi. Dirigió las obras de soundpainting: Siete, Aquello que mueve hacia, en 2017. Y en 2018 “Me suena familiar.

INSCRIPCIONES

MODALIDAD VIRTUAL

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA. Inscribite aquí

MODALIDAD PRESENCIAL

CON ENTRADA PAGA. Comprá tu entrada aquí

PREGUNTAS FRECUENTES

¿EL FESTIVAL ES VIRTUAL O PRESENCIAL?

El Festival tiene actividades virtuales, con inscripción libre y gratuita, y actividades presenciales con la compra de entradas.

¿PUEDO ANOTARME EN MÁS DE UN ENSAMBLE O TALLER?

Podés anotarte en los talleres y ensambles que quieras. Hay algunas actividades que suceden al mismo tiempo. ¡Prestá atención al momento de comprar tu entrada, que no se superpongan!

¿VOY A PODER TOCAR MI INSTRUMENTO DURANTE LOS TALLERES?

¡Si! En todos los talleres va a haber prácticas grupales para trabajar con las señas. Sin embargo, si vos preferís no tocar, podés participar de las actividades sin problema.

¿CUALES SON LOS PROTOCOLOS EN EL CCR?

Al entrar al CCR te van a tomar la temperatura y sanitizar las manos. El uso de barbijo es obligatorio durante el desarrollo de los talleres, salvo para vientistas y cantantes.

¿CUÁNDO Y CÓMO ME INSCRIBO?

Las inscripciones se habilitarán el 15 de octubre. Para inscribirte en las actividades virtuales y presenciales, vas a poder acceder a los links y formularios en www.musicaenelaire.com.ar/fims.

Si querés participar de las actividades virtuales, la inscripción es libre y gratuita. En el caso de que quieras participar de las actividades presenciales, la compra de entradas se realiza a través de la plataforma Passline.

¿HAY ALGÚN REQUERIMIENTO PARA LA INSCRIPCIÓN EN LOS TALLERES?

No hay requerimientos de nivel ni instrumento para la inscripción en los talleres.

¿QUIÉNES PUEDEN PARTICIPAR EN LA MUESTRA FINAL?

En la muestra final pueden participar lxs participantes que trabajaron en los tres ensambles de “Lenguaje para armar”, “Dirección y Composición por señas” y “Conduction” los días sábado 20 y domingo 21 de noviembre.

¿HAY UN PASE POR DIA? ¿O PARA TODO EL FESTIVAL?

No está disponible el pase diario, ni a todo el Festival. Podés elegir las actividades individualmente de acuerdo a tu interés y disponibilidad horaria.

ENSAMBLES Y TALLERES. Modalidad presencial

ENSAMBLE – Lenguaje para armar – Por Marcelo Moguilevsky

En este espacio se profundizará en la conducción por señas a través del armado de ensambles en donde cada músicx tenga la oportunidad de dirigir e interactuar con el grupo de forma espontánea y sin perder la autonomía. Se trabajarán conceptos del lenguaje musical explorando la ductilidad del sistema de improvisación con señas.

DESTINATARIOS: instrumentistas melódicos y armónicos, percusión, cantantes.

Sábado 20, domingo 21 de 12 a 14 hs. Lunes 22 de 18 a 20 hs. Comprá tu entrada aquí

ENSAMBLE – Dirección y composición por señas – Por Richard NantSe conformarán ensambles instrumentales para abordar el lenguaje de improvisación musical con señas a partir de la intervención de composiciones originales, la identificación de los distintos elementos que las componen y diagramando las posibilidades que nos ofrecen las señas a la hora de improvisar.

DESTINATARIOS: instrumentistas melódicos y armónicos, percusión, cantantes.

Sábado 20, domingo 21 de 15 a 17 hs. Lunes 22 de 18 a 20 hs. Comprá tu entrada aquí

ENSAMBLE – Conduction – Por Guilherme Peluci

Este espacio está destinado al estudio y mejora de la improvisación colectiva a través de la práctica en ensambles del lenguaje de la improvisación dirigida o Conduction, un vocabulario de signos y gestos ideográficos activados para modificar o construir un arreglo o composición musical en tiempo real creado por el músico estadounidense Lawrence “Butch” Morris.

DESTINATARIOS: instrumentistas de cualquier formación musical y cualquier instrumento.

Sábado 20, Domingo 21 y Lunes 22 de 18 a 20 hs. Comprá tu entrada aquí

TALLER – Introducción al sistema de señas – Por Alejandro Oliva

En este taller introductorio se abordarán y pondrán en práctica las señas básicas del sistema de improvisación musical con señas. Se desarrollarán improvisaciones libres de forma grupal, indagando y ejercitando tanto en el rol de intérprete como en el de director(a) para componer colectivamente en tiempo real.

DESTINATARIOS: instrumentistas de percusión, melódico/armónicos y cantantes de todos los niveles

Domingo 21 de 12 a 14 hs. Comprá tu entrada aquí

TALLER – El gesto sonoro – Por Mariana Debenedetti

En este taller de entrenamiento vocal para la improvisación con señas se partirá de la exploración del sonido propio y su relación con el cuerpo y la palabra para ofrecer a lxs participantes herramientas guía que les permitan descubrir su potencial creativo de forma colectiva y lúdica.

DESTINATARIOS: todo tipo de público que quiera desarrollar su potencial vocal.

Domingo 21 de 15 a 17 hs. Comprá tu entrada aquí

TALLER – Dirección con señas – Por Gonzalo Arévalo

Se trabajarán las técnicas gestuales, corporales y la morfología de señas necesarias para lograr una dirección efectiva de ensambles de ritmo con señas. Se potenciará el rol de dirección al máximo, profundizando sobre la composición y la creación y llevando a la práctica herramientas y ejercicios expresivos de los sistemas de improvisación.

DESTINATARIOS: musicxs que quieran profundizar sus posibilidades técnicas y creativas como directores.

Domingo 21 de 18 a 20 hs. Comprá tu entrada aquí

TALLER – Herramientas para docentes – Por María Fernández Cullen

En este taller se trabajarán herramientas que estimulen la creatividad, la intuición, la espontaneidad y el aprendizaje individual y colectivo de elementos musicales. Se utilizarán las señas como disparadores creativos a partir de ejercicios prácticos, lúdicos y grupales para abordar diferentes conceptos de interpretación y creación musical.

DESTINATARIOS: profesores de instrumentos, docentes de música de niveles inicial, medio y superior, directores, cantantes, músicos.

Lunes 22 de 12 a 14 hs. Comprá tu entrada aquí

TALLER – Ritmo con señas – Por Luciano Fernández

En este taller se profundizará en la práctica del lenguaje de percusión con señas a través de un entrenamiento rítmico que fortalezca el rol del instrumentista como compositor. Se trabajarán señas de diversos niveles vinculadas con técnicas compositivas desde un enfoque meramente rítmico.

DESTINATARIOS: percusionistas

Lunes 22 de 12 a 14 hs. Comprá tu entrada aquí

TALLER – Señas para melódicos, armónicos y voces – Por Sebastián González

En este taller introductorio se partirá del sistema de señas para reflexionar sobre conceptos teóricos y prácticos que contribuyan al ejercicio constante de la improvisación grupal e individual en instrumentos melódicos, armónicos y voces. Se trabajará sobre la percepción, el entendimiento, el desarrollo y la creación de ideas musicales.

DESTINATARIOS: musicxs, docentes, aficionados que puedan tocar sin necesidad de mirar el instrumento

Lunes 22 de 15 a 17 hs. Comprá tu entrada aquí

TALLER – Soundpainting – Por Guilherme Peluci

Este taller está destinado a la introducción al Soundpainting, un lenguaje de señas multidisciplinario de composición en vivo, creado por Walter Thompson. Se trabajará sobre la estructura del lenguaje: QUIÉN, QUÉ, CÓMO, CUÁNDO, y el estudio de vocabulario básico a través de la experimentación.

DESTINATARIOS: artistas de cualquier disciplina, músicos, actores, bailarines, artistas visuales y personas de todos los ámbitos de la vida.

Lunes 22 de 15 a 17 hs. Comprá tu entrada aquí

LUCIANO FERNANDEZ

Compositor, músico, docente.
Egresado del CERPS como músico y director especializado en improvisación con el lenguaje de Ritmo con Señas. Especialista en música del Nor Oeste de África, Estudiante de Djembe y Dunes instrumentos representativos de la cultura Malinke.
Forma parte de GPS como músico y co-director, del grupo Ronda como cantante y percusionista y de La Calle Social Club como músico y director.
Actualmente se desempeña como docente en la Escuela Metropolitana de Artes Dramáticas y en CERPS. Además es docente y coordinador pedagógico de los talleres de percusión con señas del programa Arte en Barrios.

MARÍA FERNÁNDEZ CULLEN

Flautista, docente, investigadora y gestora cultural.

MARIANA DEBENEDETTI

Compositora, cantante y guitarrista.
Como intérprete y compositora incursionó en diferentes géneros musicales como el blues, el rock, el jazz, la bossanova, la música latinoamericana y la improvisación. Realizó giras por Uruguay, Brasil, México y Europa. Es profesora de Canto y Lenguaje musical de la Orquesta Infanto–Juvenil “Ricardo Carpani”, en Tigre. Dirige y coordina ensambles de canto de raíz afrolatinoamericana desde el año 2010.

SEBASTIÁN GONZÁLEZ Baterista, percusionista, docente.

Desde hace catorce años trabaja como docente y tallerista, dirigiendo grupos y ensambles de variada formación instrumental. Trabaja junto a Santiago Vázquez hace más de 10 años en el Centro de Estudios del Ritmo y Percusión con señas; dirigiendo ensambles, dando clases y seminarios de Improvisación a lo largo del país. Acompañó a distintas bandas de la escena folk local. Actualmente y desde 2019 es percusionista de La Fuerza Mayor, acompaña a la cantante Flor del Valle (Tecno folk).

GONZALO ARÉVALO

Músico, ritmista, compositor, director de ritmo con señas, docente e investigador musical.
Se desempeña como docente en el CERPS (Centro de Estudio y Ritmo de Percusión con Señas) y lleva adelante “Viaje al centro del Ritmo”, un laboratorio rítmico integral donde se exploran el movimiento, el freestyle, la escucha y la percepción desde distintos enfoques.
Sus investigaciones lo han llevado a especializarse en Ritmos y Música de Oriente, estudiando y profundizando sobre “Frames Drums” (pandeiros árabes de manos) como el riqq, daff, bendir, teff, tamburello y castañuelas.
Actualmente forma parte de algunos de los principales grupos musicales de la escena actual de Buenos Aires, como La Bomba de Tiempo, Pan y La Fuerza Mayor.

DANIELA VERONESI

Docente e investigadora.
Es profesora asistente de lingüística en la Universidad Libre de Bozen – Bolzano, Italia. Está interesada en la interacción social y el lenguaje hablado desde una perspectiva de análisis de conversación multimodal, con especial referencia a la comunicación multilingüe y en contextos educativos.
Durante una década colaboró con “Butch” Morris como traductora e intérprete, y lo asistió en talleres en Italia entre 2008 y 2011. Ha desarrollado un interés en Conduction, trabajando en un proyecto de investigación sobre la interacción entre músicos en seminarios de conducción.
Es curadora del volumen póstumo de Morris The Art of Conduction – A Conduction® Workbook.

WALTER THOMPSON

Soundpainter, compositor, multiinstrumentista y educador.
Creador del Soundpainting, un lenguaje de señas para la composición multidisciplinaria en vivo. Ha compuesto Soundpaintings con orquestas, compañías de danza contemporánea, compañías de teatro y grupos multidisciplinarios, en los Estados Unidos, Europa y América del Sur.
En 2002, recibió el prestigioso premio “Aplaudiment” de la Premis FAD Sebastià Gasch de Artes Parateatrals, por su trabajo con Soundpainting en Barcelona, España. También ha obtenido premios de la National Endowment for the Arts, Meet the Composer, el Mary Flagler Cary Charitable Trust, ASCAP, Rockefeller Foundation, Mid Atlantic Arts Foundation, New York State Council of the Arts, y la Fundación Jerome.

SANTIAGO VÁZQUEZ

Multi instrumentista, compositor, director, productor, generador de proyectos y docente.
Creó y dirigió hasta 2013 el grupo de percusión La Bomba de Tiempo, también La Grande y anteriormente el Colectivo Eterofónico. Creó el lenguaje de Ritmo y Percusión con Señas, utilizado por La Bomba de Tiempo y gran cantidad de músicos, grupos y docentes en varios países.
Es fundador del CERPS y de otros proyectos relacionados con la difusión y enseñanza de la música, como el Club del Disco, la Cooperativa de Distribución Independiente y el CERBA.
Es autor del libro Manual de Ritmo y Percusión con Señas, editado por Editorial Atlántida en 2013.

ALEJANDRO OLIVA

Percusionista, docente y songwriter.
Creador y director del taller de percusión “Aceite de Oliva” que se lleva a cabo desde 1995 y que le permitió desarrollar un método de enseñanza que se basa en la dinámica de trabajo grupal y en la búsqueda del desarrollo musical personal de cada participante.
Realizó talleres de percusión con señas en varias ciudades de Argentina, Brasil, Chile, Italia y España y participó de las charlas TEDX desarrollando sobre la práctica de la improvisación.
Actualmente es director musical del grupo de percusión La Bomba de Tiempo y se desempeña como percusionista estable en la banda del músico argentino Pedro Aznar.

GUILHERME PELUCI

Músico, arquitecto, compositor, director con experiencia en improvisación dirigida.

Investiga y trabaja con Improvisación Conducida. Ha estudiado diferentes técnicas, métodos y prácticas de improvisación, como Conduction, Soundpainting, Ritmo y Percusión con Señas, Cobra y otras. Dirigió a más de 500 artistas en sesiones de improvisación. También a orquestas como London Improvisers Orquestra, Transversal Frevo Orquestra, São Paulo Improvisadores em Orquestra, Rio Art Orquestra, Sesc Chamber Orchestra y Unirio Big Band. En 2017, organizó junto con la Dra. Daniela Veronesi el lanzamiento del libro «El Arte de la Conducción» en 4 estados brasileños, RJ, SP, MG, PR, con talleres, presentaciones y clases en Universidades Federales.

RICHARD NANT

Profesor, trompetista, percusionista y compositor.
Fue becado en el Berklee College of Music (Boston, EEUU) para completar sus estudios en composición de jazz.
Educador desde el año 2000 formando gran parte de las nuevas camadas de músicos. Clínicas en todo el país y Master Class internacionales en Musik Academie Basel, Berklee College of Music Boston, Escuela Fernando Sor Bogotá.
Como trompetista integró los grupos Giovanni Hidalgo, Timbalaye, Magali Souriau BigBand y Los Guachos. Lidera desde 1998 el grupo Los Argentos.
Actualmente es director musical de La Bomba de Tiempo y compositor, arreglador y director de La Big Nant.

MARCELO MOGUILEVSKY

Compositor y multiinstrumentista: clarinete, clarinete bajo, saxo soprano, flautas dulces, armónica y piano.
Comparte sus proyectos en dúo con Sebastián Espósito, Juan Falú y César Lerner. Compuso música para cine, danza contemporánea, videoarte y teatro.
Sus proyectos incluyen frecuentes giras por Europa, Norteamérica, Brasil, Colombia, Paraguay. Realiza cursos de improvisación a lo largo de todo el interior del país y en Alemania.

CHARLAS. Modalidad Virtual

PRÁCTICAS DE IMPROVISACIÓN CONDUCIDA

MARTES 16 DE NOVIEMBRE, 19 HS
Con Guilherme Peluci
En esta conversación se realizará un recorrido a través de las diversas prácticas de improvisación guiada, entre las que se encuentran Conduction, Soundpainting, Percusión con Señas, pero también de otros métodos menos conocidos. Abordando los aspectos técnicos y filosóficos de cada práctica, se discutirán temas como el colectivismo, la individualidad, la responsabilidad y la interacción social.

RITMO Y PERCUSIÓN CON SEÑAS

MIERCOLES 17 DE NOVIEMBRE, 19 HS.
Con Santiago Vázquez
Se conversará sobre el proceso creativo de Santiago Vázquez previo a la publicación del método, sus formas de aprendizaje y sus alcances pedagógicos. Conversaremos sobre su potencia como herramienta de integración de individuos y de grupos. Su aplicación en niveles y contextos diversos, sus alcances artísticos/musicales y su desarrollo a partir de la virtualidad.

CONDUCTION

JUEVES 18 DE NOVIEMBRE, 19 HS
Con Daniela Veronesi
Se dialogará sobre la experiencia personal de Daniela Veronesi en el trabajo junto a Butch Morris, profundizando en las formas de registro, sistematización y organización del método. Hablaremos sobre el proceso de creación del libro “The art of Conduction: A conduction workbook”. Se profundizará en el método: filosofía, conceptos, señales, alcances.

SOUNDPAINTING

VIERNES 19 DE NOVIEMBRE – 19 HS
Con Walter Thompson
Se profundizará sobre el Soundpainting, de la mano del creador del método: Walter Thompson. Conversaremos sobre su lenguaje universal de señas para la composición multidisciplinaria en vivo. Abordaremos los alcances pedagógicos del mismo y su desarrollo integral a partir del diálogo entre música, teatro, danza y otras expresiones artísticas. Conoceremos su trabajo actual y desarrollo internacional, incluyendo la inclusión de la virtualidad.

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EL GESTO SONORO

Taller de entrenamiento vocal a partir de la improvisación dirigida

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